ha voluto dare conto del frutto recente della sua creatività, come egli stesso ha scritto in catalogo, vivendo “un tempo di costrizioni e sofferenze” e nel quale si è “trovato a realizzare una serie di opere con forte prevalenza cromatica, a testimonianza del desiderio di tornare alla normalità, al convivio, alla libertà”. Cromatismi, in particolare, “è un termine che porta con sé un potenziale di arricchimento simbolico, che trovo indispensabile e arricchente in questo punto del mio cammino artistico”. E Clara Castaldo, curatrice della rassegna, ha spiegato che l’”operato di Tassi” si può collocare “in un sentiero denso di influssi e rimandi riferibili all’Astrazione informale, all’Art Brut, al Dadaismo, al neo-Cubismo ma anche ad una singolarità estetica che si dimostra autenticamente interessata al tema del Merzbau o alle sperimentazioni di Kurt Schwitters, Depero, Escher, Basquiat. Solo così appare dilatato ed esteso il concetto di cromatismo ben comprensibile tanto nel mondo della tridimensionalità scultorea di Tassi quanto nella sua produzione bidimensionale. Impossibilitato a collocare il proprio sentiero artistico all’interno di una sola e ristretta definizione dogmatica, l’autore predilige focalizzarsi sulla tattilità e materialità, sulla contrapposizione grafica di colore e ombra, sullo studiato trattamento della superficie scultorea. Allontanandosi dalla pura figurazione, la composizione, tanto nella produzione grafica quanto in quella scultorea, pur affidandosi ad una presenza abbreviata e minimale, riconduce, spesso, ad una visione umanizzante della forma, che viene interpretata come archetipo fondamentale”.