Come un’attrice davanti alla macchina da presa, lei con i suoi colori recita un monologo autobiografico, raccontando la sua storia”. Anzi, più precisamente, “dietro ad ogni quadro c’è una storia (del resto la stessa autrice ha affermato questo) ma, ad uno sguardo più attento ci si rende conto che ogni quadro è un piccolo episodio che compone un’unica storia. Ogni tela rappresenta un momento preciso del suo passato e un sentimento legato a quella vicenda”. I toni sgargianti della sua tavolozza “ci conducono in una dimensione surreale, fatata, quasi magica. Una dimensione dove la musica si fa immagine, l’immagine si fa emozione, l’emozione diventa colore”. E così, con la fantasia, si “ritorna all’età dell’infanzia, cioè al periodo in cui si può parlare con semplicità di cose difficili: l’amore e il dolore come due facce della stessa medaglia per snodare una storia che vuole vivere e prendere forma in modo effervescente”. Tutte le singole narrazioni per immagini “sono racchiuse in un piccolo formato che rende ancora più sorprendente la scoperta” del “racconto che corre veloce”. E nelle molteplici forme del discorso amoroso raffigurato da Martina in forma di gioco infantile liberatorio, si aprono scorci “sull’avvenire: un tempo sicuramente felice e spensierato, ma non ancora disegnato. Un tempo che ancora deve venire, che deve prendere vita e forma ma che già si arricchisce dell’intuizione presente di una persona che vuole esserne protagonista assoluta”.