La caratteristica del Raku si racchiude proprio nell’utilizzo di particolari terre e smalti, che vanno a completarsi nella cottura, detta “riduzione”, con la creazione del famoso effetto “craquelé”, che dà all’oggetto un senso di vissuto ed antico. È particolarmente da sottolineare come l’artista ottenga questo passaggio, utilizzando il fuoco vivo anziché il classico forno a gas. L’ultima cottura, eseguita all’aria aperta, a contatto con il fuoco e con gli oggetti Raku, sembra renderla viva e attiva. Il fuoco e la fiamma avvolgono gli oggetti in ceramica: scaldandosi iniziano la loro “riduzione”, che si intuisce visibilmente nel cambiamento degli smalti che poco alla volta si ossidano ed assumono sfumature a volte metalliche. Ogni pezzo terminato non è quindi mai uguale a un altro, in ogni “singolo” vi è una propria autonomia, una diversa temperatura di cottura che gli dà un certo senso di casualità molto interessante e sempre affascinante. L’artista, con la sua produzione ceramica, si propone nella sua semplicità e nella sua genuina naturalezza, che la porta a vivere questo percorso artistico come un momento fisico, in cui non ha paura di sperimentare e “impastarsi” le mani con l’argilla e gli smalti. Questo tipo di approccio esprime una concretezza oggettiva che non vuol trovare particolari significati o interpretazioni: l’oggetto va semplicemente creato, curato nella sua lavorazione e infine osservato.