inverno 1990/91), nel “lavoro di Auriemma” ciò che sorprende da subito è la “cura meticolosa” e la “precisione” dimostrate “nell’accostamento dei materiali (vetro e ferro), ma anche e soprattutto nel progetto e nella costruzione” sia delle opere stesse, sia del loro calcolato allestimento all’interno degli spazi espositivi. Altro tratto caratteristico della poetica dell’artista napoletano è il tema dell’assenza, che per Ada Lombardi (in “Titolo”, n. 7, inverno 1991/92) “è una metafisica presenza dell’opera dell’artista, che offre l’orecchio e la propria attenzione a un esoterismo orientale di matrice taoista-tibetana”, in cui “i segni rappresentati sono il simbolo grafico della continuità ineluttabile della vita, della morte e del dramma”, considerati “nello scorrere di un’antica accettazione senza pathos” dell’esistenza umana. E a parere di Lorella Sacco (”Segno”, n. 155, maggio 1997), Auriemma considera l’opera d’arte come “un organismo vivente e vedente e in tale direzione avvia le sue azioni”, incentrate sulla “realtà e la sua rappresentazione”, sull’”assorbimento del reale e la conseguente eliminazione dell’immagine rappresentativa per lasciare emergere solo l’atto dell’assorbimento attraverso il contorno. I lavori di Auriemma si presentano così nella doppia valenza del termine ‘ritratti’, ovvero come sagome di personaggi ritratti nel quadro a mezzo busto e come presenze che si sono ritirate, sottratte alla nostra visione. Afferma l’autore: ‘Le mie operazioni artistiche (ritenzioni dell’assenza) sono ipotesi di un pensiero senza immagini’”.